Du 12 au 23 octobre = FESTIVAL SERENDIP (Paris)

La première édition de ce festival indisciplinaire à Paris se propose de faire éclater les genres et hiérarchies artistiques dans un joyeux maelström. C’est un festival mutant à plus d’un titre puisqu’il représente aussi la forme vivante de ce nouveau label, plate-forme des arts tangents, insistant sur la réappropriation, le Do It Yourself, mettant en perspective les avants-gardes historiques et les pratiques modernes, ludiques, populaires et savantes, intergénérationelles et pluridisciplinaires. Au programme des concerts, performance, ateliers, rencontres au sein de médiathèques ou universités, et exposition d’artistes aussi incontournables qu’inclassables. Cherchant à relier différentes histoires en marge de l’art, celle du lettrisme et du détournement en général, en passant par la culture du DIY, le hacking, le mashup, le collage, ces deux semaines seront ponctuées de rencontres et ateliers, et marquées par deux soirées au début du festival puis deux à la fin :

Mercredi 13 Octobre :

10h30 - 18h Rencontre, ateliers et performance à l’Université Paris 8 sur le “circuit bending”, le détournement de lecteurs de cassettes et “interfaces DIY” (écran multitactiles low cost, détournement de manettes de jeu...).
Animés par : Alexis Malebert (alias Tapetronic), Raphaël Isdant, Julien Daigremont (alias Computer Truck), Company Fuck, Hugo de Oliveira et Edouard Sufrin.

19h à 00h A L'Archipel :
Performances audio-visuelles avec
- Maurice Lemaitre
- Giovanni Martedi
- Pierre Bastien
- People Like Us.
Au cinéma l’Archipel
17 bd de Strasbourg, Métro Strasbourg Saint-Denis

Vendredi 15 Octobre :

22h-6h Soirée aux Caves Lechapelais
- Mederic Collignon
- Patric Catani
- Bogdan Raczynski
- Jean-Louis Costes
- Tapetronic
- Realicide
- Tep
7 Rue Lechapelais, Métro Place de Clichy


Vendredi 22 Octobre :

20h-00h Concerts, carte blanche aux associations Musikmekanik Cirkus et BRK
à la Miroiterie (88 rue de Ménilmontant, Métro Menilmontant)
Terrificolor, Sinead O’Connick Jr., Rektal Distortion, Alto Clark, Eat Rabbit






Samedi 23 Octobre : A la Miroiterie

14h-00h Atelier, projections d’expanded cinéma, exposition de sérigraphies et Concert electro DIY à la Miroiterie
Atelier circuit bending avec Casper Electronics et Computer Truck
Concerts avec Casper Electronics, Computer Truck et Luc Van Welden, Ben et Béné, Carl Cock, Jere


Infos : www.serendip-arts.org

Du 12 au 23 octobre : Anciennes revues et livres sur le DIY en consultations dans plusieurs médiathèques de Saint Denis et de Paris et à l’université de Paris 8.

Et plus d'infos bientôt!!!

Vendredi 15 Octobre :


- Patric Catani
- Bogdan Raczynski

Ouch il y a du lourd excellentissime !!!

deux artistes à ne pas manquer pour ceux qui ne les ont jamais entendu en public !


- Tep : c'est bien sympa aussi !

Et dans une autre veine le même soir y'a Jean-Louis Costes une grosse performance, connu notamment avec son spectacle "Le Culte de la Vierge" et Médéric Collignon, un tueur du jazz impro français...
Bon et puis y'a aussi People like us, Pierre Bastien ...
ça va être très bien, promis ! Le programme complet bientôt !

moi je retiens patrick catani:side:
c'est trop un tueur!!!en live un genocide!!!!
du coup faut que je m'organise!!!!!

le line up definit tres bientot

Le programme complet !

Mercredi 13 Octobre
Université Paris 8 / entrée libre
10h30 Rencontre/Performance
14h/18h Atelier
2 rue de la Liberté / Metro 13 Saint Denis Université

A l’heure du XXIème siècle, quel enjeu pour le hacking et le détournement dans les arts?
Le hacking, le circuit bending, les pratiques de détournement d’objets ou de recyclage sont des pratiques
pluridisciplinaires explorant les relations entre art, technologie et recherche. La transmission, la création,
l’innovation, le partage et la communication sont au coeur de leurs préoccupations. La culture du DIY, de
la débrouille, du résultat inattendu font partie de ces pratiques. Comprendre ces pratiques mouvantes,
plurielles au sein des problématiques de notre société actuelle sera le fil conducteur de cette rencontre.
Est-ce que des espaces et des processus alternatfs sont possibles dans l’art aujourd’hui ? Mais aussi
comment peut-on faire de l’art éthique en développant une autre économie et en se souciant de la question
écologique (par exemple par le recyclage, le détournement des matériaux utilisés)?

Seront invités à cette rencontre, à réaliser une performance et un atelier :

Ursula Gastfall et Alexandre Korber aka /tmp/Lab
Le /tmp/lab est une structure coopérative et indépendante de recherche artistique et technique travaillant
principalement sur les potentiels créatifs et citoyens de la culture de l’open source dans un souci d’ouverture
à un large public. Menbre actif de cette structure, Ursula Gastfall et Alexandre Korber sont deux
artistes pluridisiplinaires. Ils organisent régulièrement des rencontres et ateliers autour du hacking
artistique.

Alexis Malbert aka Tapetronic
Plasticien et musicien, Alexis Malbert interroge et détourne depuis une quinzaine d’années
les supports d’enregistrement de l’industrie musicale (cassettes,bandes, disques vinyles, Cd…).
C’est en recyclant ces objets qu’il invente de nouvelles
fonctions permettant d’autres utilisations et d’autres écoutes à travers l’instrument.
Lors de l’atelier, les intervenants proposeront de faire découvrir et réaliser des objets sonores (magnétophones
bricolés, jouets bendés, fabrication maison de pédales et boîtes d’effets, et de synthétiseurs pre-
8-bit!) Ce workshop s’adresse tout aussi bien aux débutants souhaitant apprendre à souder un schéma
simple, bender un jouet ou un magnétophone qu’à des personnes expérimentées voulant essayer leurs
propres effets.

Julien Daigremont aka Computer Truck
Véritable prodige du circuit bending, issu de la scène punk et techno underground, le français Julien Daigremont aka Computer Truck produit une musique électronique rétro futuriste particulièrement ludique et inventive. Il n’hésite pas à détourner les jouets de notre enfance : dictées et livres magiques, petits orgues électroniques, pédales d‘effets variées, quand il ne fabrique pas lui même ses propres synthétiseurs. Il anime régulièrement des ateliers de Circuit Bending en France et à l'étranger aussi bien pour les initiés que les amateurs.

Lors de l’atelier, les intervenants proposeront de faire découvrir et réaliser des objets sonores (magnétophones
bricolés, jouets bendés, fabrication maison de pédales et boîtes d’effets, et de synthétiseurs 8-bit!) Ce workshop s’adresse tout aussi bien aux débutants souhaitant apprendre à souder un schéma simple, bender un jouet ou un magnétophone qu’à des personnes expérimentées voulant essayer leurs propres effets.

Mercredi 13 Octobre
Cinéma L’Archipel
19h Performance Audio/vidéo
17 bd de Strasbourg / Métro Strasbourg Saint-Denis
10€

GIOVANI MARTEDI (Fr) Footage 3
Giovanni Martedi est l’une des figures du cinéma d’avant-garde européen. Comme il l’affirme, il est plus
sculpteur que cinéaste : c’est l’aspect tridimensionnel du film (les couches de l’émulsion, l’architecture de
l’espace de projection, les effets sur les marges écraniques) qui l’intéresse surtout. Il ne tourne pas des
films mais les détourne en utilisant des chutes et des bandes tournées par d’autres, ou en ayant recours
à un support neutre (amorces blanches, noires, pellicule transparente, mires) voire à aucun support
du tout. La plupart du temps, son travail interroge le processus de la séance de projection, en mettant
l’accent sur tel ou tel phénomène passant habituellement inaperçu au yeux des spectateurs (le bruit du
projecteur, la lumière de la salle..) . Ses installations visent à mettre à plat le lieu de la projection, l’écran,
le projecteur à mettre en abyme le rite de la séance.
www.lightcone.org/en/filmmaker-205-giovanni-martedi.html

MAURICE LEMAÎTRE (Fr) Le film est déjà commencé ? (1951)
Avec Le film est déjà commencé ?, Maurice Lemaître entreprend une exploration systématique, à la fois
spirituelle et plastique, du territoire esquissé par Isidore Isou (créateur du Lettrisme). Son film, invitant
à la participation des spectateurs, marque une date dans le cinéma élargi (expanded cinema) ainsi que
dans celui des performances artistiques. Maurice Lemaêtre renouvelle l’esthétique de la photographie,
appliquant à l’image cinématographique un traitement pictural qu’on peut relier à celui des grands
précurseurs dans ce domaine : Len Lye et Man Ray.
Un chef-d’oeuvre d’un genre toujours inclassable, au goût prononcé pour l’audace, ce film plus que
jamais subversif peut être vu à la fois comme de la performance, du cinéma documentaire, du théâtre, et
pourquoi pas un match de boxe ? Spectateur bluffé, mise en scène et saccade de la salle de projection,
tout fait de ce projet un véritable acte terroriste. En marge de l’industrie cinématographique et beaucoup
trop scandaleux pour être diffusé au grand public, cet ovni rare mérite néanmoins sa place au palmarès
de l’insolence.
mauricelemaitre.wordpress.com/

PIERRE BASTIEN (fr)
Artiste « inventeur d’instruments » depuis sa plus tendre enfance, Pierre Bastien développe très rapidement
des machines sonores futuristes et poétiques. Dans un esprit dadaiste, il a construit et mis au point
Mecanium, véritable orchestre mécanique, pour lequel il crée tous les ans de nouveaux automates. Ces
machines crées à l’aide d’instruments d’Afrique et d’Asie, de structures du jeu « Meccano » actionnés
par des moteurs de pick-up, transforme l’instrument en robot tout en conservant la forme esthétique des
instruments d’origines. Il les met en scène dans des projections filmées en direct par une caméra Dv.
Ces automates donnent naissance à une infinie variété de figures rythmiques et de suites harmoniques.
Pierre Bastien développe aussi plusieurs machines réalisées à l’aide d’objets usuels et de platines. Ces
musiques sonnent souvent comme un blues chaotique et poétique, sur lequel il rajoute de délicates
mélodies à la trompette. Pierre Bastien a été amené à collaboré avec des artistes tels que Dominique
Bagouet, Pascal Comelade, PierrickSorin, DJ Low, Robert Wyatt ou Issey Miyake.
www.pierrebastien.com/

Vicki Bennet aka PEOPLE LIKE US (Gb)
Genre collage (2009)
Vicki Bennet est une référence en matière de collage sonore. Depuis 2005, elle étend son univers
aux arts visuels. Son esthétique allie culture populaire (cartoon, chanson pop, reprises, films…)
avant-garde dans un esprit Do It Yourself, tel un gigantesque collage. Son travail a été diffusé à la
Tate Modern, The National Film Theatre, Sydney Opera House, Pompidou Centre, Sonar à Barcelona,
La BBC et Channel 4. Depuis 2003, elle anime une émission de radio, « Do or Do it Yourself
» sur WFMU à New York. Elle collabore régulièrement avec des artistes Felix Kubin, Wobbly, Ergo
Phizmiz, Matmos et elle est signée sur plusieurs labels cultes Stalplaat ou encore Tigerbeat. Dans
sa nouvelle performance Genre Collage, People Like Us utilise pour la première fois des extraits
de longs métrages identifiable. En changeant les icones, le contexte, le contenu, les personnages,
les stars des films de genres et sous genre (action, aventure, comédie, triller, drame, horreur,
science fictiont western...), le sens se déplace et crée ainsi des situations comiques.
www.peoplelikeus.org/

Vendredi 15 octobre
Caves Lechapelais
22h/06h Concert / Sérigraphies / Installation
7 Rue Lechapelais / Métro Place de Clichy
12€


JEAN LOUIS COSTES (fr)
Figure culte de l’underground depuis 25 ans, Jean-Louis Costes est connu pour ses opéras pornos-sociaux, des performances crues et violentes qui ne respectent aucun tabou. Haï ou adoré, comparé par certains à Antonin Artaud ou aux actionnistes viennois, il ne laisse jamais indifférent. Très prolifique, il a produit 35 disques, des dizaines de cassettes audio et de vidéo, 20 opéras joués en Europe, en Amérique du Nord et au Japon.
www.costes.org/

COMPANY FUCK (aus)
Company Fuck construit son propre territoire sonore combinant improvisation vocale extrême, bruit
numérique, piratage électronique et un hommage musical délibéré à la parodie. En l’absence d’allégeance
à un son ou à une scène, Cie Fuck simultanément pille la musique pop et fait éclater les formules de genres
soi-disant «underground». Ce projet évoquant un million d’autres artistes dans un désordre sanglant
de rapports audio et de violation du droit d’auteur. La performance Company Fuck est une improvisation
totale, un monstre de bruit, capable d’évoluer très rapidement dans les styles musicaux à chaque cris
électrifiées, grognements, chants ou cascades. D’une façon unique, Cie Fuck transforme la scène en un
bar karaoké futuriste - et il peut même persuader le public de chanter avec lui. www.companyfuck.com/

TAPETRONIC (Fr)
Plasticien et musicien, Alexis Malbert présente Tapetronic, une performance sonore et visuelle
dans laquelle il manipule des instruments détournés conçus pour un jeu de scratch sur cassettes audio
préparées. Il montre ainsi les multiples possibilités qu’offre la mécanique de magnétophones transformés
(lectures manuelles, variations de vitesses, fragmentations des sons...). Cette performance est
le fruit d’une dizaine d’années de recherches sur le recyclage de supports audio à bandes dans le but de
fabriquer des instruments maison pour en exploiter les particularités sonores dans un jeu de compositions
où la manipulation est aussi importante que le contenu musical.Tapetronic est un ovni apportant un groove à la musique expérimentale.
www.alexismalbert.com / www.myspace.com/tapetronic

TEP (fr)
Par ses influences éclectiques et sa recherche sonore, Tep entrecroise atmosphères moelleuses et
rythmiques diaboliques, hargne métallique et bonheur puéril, Orchestrations aléatoires et chants distillés
à l’hélium pour produire un flux musical en totale mutation. Il est membre du préstigieux label Bedroom
Research, et crée en 2007 avec Thiaz itch et goto80 le label Proot records.
nicotep.free.fr/
www.myspace.com/nicotep

PATRIC CATANI aka CANDIE HANCK (all)
Patric Catani, berlinois inclassable, pionniers de la scène digitale punk en 90, sur le mythique label DHR, où il utilise
un ordinateur Commodore64 et fait sortir de la musique des vieux jeux d’arcade. En 1992, il sort un premier disque de
techno hardcore réalisé à partir d’un Amiga 500. Catani est notamment connu pour être à l’origine de la plupart des beats utilisés par le groupe de hip hop PuppetMastaz. Il compose également pour le théâtre et le cinéma. Sa musique est
extrême et absurde bourrée de folie, de poésie et de talent. Il a collaboré avec Mouse on mars, Gonzales, Max Turner, Angie Reed et Gina V D’Orio des Cobra Killer avec qui il a formé le groupe EC8OR connu au Japon et aux Etats Unis
grâce à leur album sorti sur Grand Royal, label des Beastie Boys.
www.myspace.com/candiehank / www.candiehank.com/

MEDERIC COLLIGNON (fr)
Trompettiste-vocaliste-hétéro-sang-gène, a déjà a son actif un palmarès le plaçant parmi les grands. Son
groupe Jus de Bocse est couronné en 2007 et 2010 par les Victoires du Jazz et il est fait Chevalier des
Arts et Lettres en 2009. Cela ne l’empêche pas d’être curieux de toutes les transgressions musicales
possibles, virtuose de la voix, il marie scat et beat box à ses improvisations instrumentales imprévisibles
parfois modifiées par l’électronique. Sa polyvalence et l’étendue de son imagination, l’engagement dont il
fait preuve dans l’instant, sa conscience aiguë des enjeux de l’improvisation et son ambition iconoclaste
à dépasser clivages de genres l’amènent à fréquenter tant de « grands aînés » du jazz français (de François
Jeanneau à Claude Barthélemy en passant par Michel Portal et Denis Badault) qu’à essaimer son
talent dans des nébuleuses de groupes, formés dans les squats et les lieux « alternatifs » de la capitale.
www.myspace.com/medericollignofficial

BOGDAN RACZYNSKI (ca)
Talentueux bidouilleur sur les renommés labels
Rephlex ou Warp, magicien de l’electronica, pionnier dans l’utilisation des sons de jeux vidéos, dans la
droite lignée d’Aphex Twin, cet artiste protéiforme développe des lives énergiques où il n’hésite pas à se
mettre en scène. Sorti des clubs japonais de jazz en jouant de la trompette, Bogdan Raczynski commence
fin 90 à créer des morceaux électroniques sur son ordinateur en utilisant des trackers qu’il n’hésite pas
à mettre par la suite en ligne gratuitement sur Internet, sous le netlabel Kosmic Free Music Foundation,
sous le pseudonyme : Karl. La musique de Bogdan Raczynski peut faire penser à celle de Squarepusher,
avec des mélodies prenant l’assaut des rythmiques. Il chante aussi en japonais et en anglais avec une
certaine dose d’humour, voix tendue et exagérée. Cette date inédite est la première depuis 3 ans à Paris!
www.bogdanraczynski.com/ www.myspace.com/agent30

REALICIDE (us)
“Realicide, groupe collectif, label et publications, est notre affirmation d’un média punk contemporain,
en comblant la diversité esthétique à travers l’idée que le punk est une philosophie de vie expérimentale
et malléable,et non pas limitée par le degré de popularité. Au-delà de l’art et plus qu’hypothétique, c’est
la capacité de détruire la réalité de la violence et l’esclavage, en faveur de la recherche d’alternatives
construites sur le respect et la compassion. Quand la peur est la norme, l’amour est radical. ”
realicide.fromthegut.org/
www.myspace.com/pcatani

Sérigraphies/Labels/Installation

ARRACHE-TOI UN OEIL
Sérigraphie DIY

STEREOTYPE/COLLECTIF BRK
Collage post moderne engagé

SCOTT SINCLAIR & SOPHIE SONI
Installation audio/vidéo/karaoké

SAMMY STEIN
dessin/fanzine/BD

stand labels indépendants
Musikmekanik/BRK/Da! heard it records

Vendredi 22 octobre / Samedi 23 octobre
La Miroiterie
18h - 00h
Concerts / 5€
Exposition / entrée libre
88 rue de Ménilmontant / Metro Ménilmontant

Exposition :

Arrache toi un oeil
Arrache toi un oeil est un collectif parisien ayant vu le jour en 2002, composé d'Emy Rojas et de Gaspard LeQuiniou. En
dehors de l'organisation de concerts "do it yourself" dans le milieu du rock alternatif, ils travaillentsur l'édition d'affiches sérigraphiées, de pochettes de supports musicaux, mais aussi de livres et de t-shirt sérigraphiés dans leur propre atelier.
Cette démarche se situe dans le milieu alternatif entre les arts plastiques et la musique. Il s’agit d’une esthétique du collage, allant de pair avec le début du mouvement punk mené par des groupes comme les Crass ou The Dead Kennedys, mais aussi du lettrage, de la mise en forme de la lettre et de sa mise en matière.
arrachetoiunoeil.free.fr/

Stéphane Mesguich aka Stereotype
Stéphane Mesguich, illustrateur, graphiste, artiste urbain lyonnais développe son art depuis 2006 à travers
diverses expositions, commandes de musées, ou affiches de festivals de musique comme pour le réputé
festival Les Nuits Sonores en 2008. Son travail, très varié peut prendre différentes formes comme depuis
2008 la revue VORTEX. Ce graphzine édité par Stéréotype et Madame Lapin est composé d’une quarantaine
de pages illustrées par différents artistes lyonnais. Il collabore à des expositions en tant qu’artiste
comme l’ Hommage à Keith Haring au Musée d’art contemporain de Lyon. Il a participé au projet collectif
Panos Fake Streetsigns qui réunit le travail de 52 artistes européens et internationaux pour Lyon 2013. Il
a participé également cette année à la réalisation du GRAND SALON de la MICRO EDITION, grande fête
du livre de dessins "Do It Yourself", comprenant une trentaine d'éditeurs, cinq expositions, des discussions
autour de l'édition, des ateliers de dessin et d'impression artisanale, des projections et installations vidéos.
www.stereotype.ws/

Scott Sinclair / Sophie Soni aka RubbishVomitHeart
Scott Sinclair artiste multimédia australien, diplômé de l’université de Linz et Sophie Soni, designer et
créatrice de mode basée sur le recyclage et le détournement du matériau présenterons une création développée
en résidence à Berlin. Cette installation audio/vidéo critique la société de consommation dans
un collage pop coloré et trash à la fois.

Coffret de Radiophonic Creation Day
En partenariat avec la journée de la création radiophonique, plusieurs pièces radiophoniques seront mises
en écoute. A l’heure du passage à la radio numérique (DAB) en Europe, il est temps de se souvenir que
la radio, depuis sa naissance, est aussi un médium de création et pas seulement un puissant instrument
de communication capable du meilleur comme du pire. Un certain nombre de radios et de Web radios
aujourd’hui dans le monde essaient de nous le rappeler chaque jour en produisant des oeuvres sonores
inventives et surprenantes. Des pièces sonores créées par plus de 40 radios et artistes venant de 12
pays différents seront diffusées lors de l’exposition. Nous pourrons entendre des pièces d’artistes sonores
prestigieux tels que Goran Vejvoda, Bérangère Maximin, Jérôme Joy, Christian Zanési, Felix Kubin, Anne
Laplantine, Vincent Epplay ou encore Black Sifichi. www.shakerattleroll.org/

Jan Svankmajer
L'un des derniers surréalistes encore en activité, Jan Svankmajer, grand pionnier de l'animation au même titre que Chuck Jones, Walt Disney ou Ozamu Tezuka, a réussi à insuffler à l'animation une profondeur de sens rare, qui va fouiller dans les recoins de l'inconscient humain. Et si le grand public connaît peu l’artiste, beaucoup de réalisateurs avouent ouvertement avoir été influencés un jour ou l'autre par son travail, comme Tim Burton, Darren Aronofsky ou bien Milos Forman. Ces débordements surréalistes trouvent toujours un écho dans notre psyché ou une interprétation politique ou sociale, si bien que souvent ses films furent censurés pour les idéologies qu'ils véhiculaient. Par ailleurs ses films utilisent réellement le langage cinématographique pour faire passer ses messages. Mais l’homme est aussi un artiste complet, théoricien et plasticien, il a réalisé de nombreuses planches de gravures telle une encyclopédie, histoire naturelle étrange ou les illustrations sont des monstres mutants.
www.jansvankmajer.com/

Maurice Lemaître
Né en 1926, c’est en 1950, qu’il se joint au groupe d'avant-garde lettriste, où il crée, la même année une
revue politique : le « Front de la Jeunesse », ainsi qu'une revue littéraire et picturale, « Ur », qui reste
comme « Le Minotaure » du lettrisme. Depuis Maurice Lemaître n'a cessé d'agir et de créer dans les
domaines explorés par le mouvement lettriste : la poésie, le théâtre, la danse, le roman, la peinture, la
photographie, le cinéma, l'économie, la psychopathologie et la psychothérapie. Les apports de cet artiste
dans les arts plastiques, en poésie et dans le roman sont si incontournables qu'il est cité dans les études
modernes sur la littérature contemporaine (Centre Pompidou, Hachette, Seghers, Larousse...). Si Maurice
Lemaître est présent dans maintes collections privées, le Centre Pompidou a acquis certaines de ses
toiles, ainsi que le musée d' Art Moderne de la Ville de Paris, où se déroula, en 1968, conduite par l'artiste
même, une grande rétrospective de son oeuvre picturale et filmique. Pionnier du cinéma expérimental,
Maurice Lemaître a eu une influence explicite ou cachée sur la Nouvelle Vague et a inspiré de la même
façon, comme on l'a constaté lors d'un hommage rendu par la Cinémathèque française et durant les rétrospectives
de son oeuvre filmique au Centre Pompidou, toute l'avant-garde cinématographique actuelle,
y compris « l’underground » américain et européen. mauricelemaitre.wordpress.com/

Sammy Stein
Artiste protéiforme, Sammy Stein est dessinateur, passeur de disques et
organisateur de soirées électronique happy déviant. Il est l'auteur de La Fille à 6 bras, mysterious castles,
les couloirs du temps ainsi que Claquettes & Dancemusic touchant recueil de dessins dont certains sont
disponibles sur son site internet. C'est également lui qui réalise la pochette du vynile Château France de
Sexy sushi. Une simplicité désarmante pour une expérience graphique assez
surprenante. www.sammystein.fr/

Revues DIY
Une collection de revues des années 50 à nos jours sur les thèmes du bricolage, de la vulgarisation des
sciences et des techniques, sera en consultation. Ces revues (Popular Science, Système D, Moderne
Mekanix...) correspondent à l’essor de technologies (radio, électronique, informatique…), et ont l’ambition
de les faire comprendre. C’est aussi dans ces revues que le terme de « Do It Yourself » a été popularisé.
Comme pour le « circuit bending », il y est souvent question de récupérer des pièces de nos machines
hors d’usage pour les recycler dans un nouvel objet. Alors qu’aujourd’hui nous avons perdu le contact
avec la plupart des objets usuels que nous utilisons, il nous semble important de rappeler tous ces efforts
de popularisation d’une science que nous ne parvenons plus à suivre. Rejoignant les préoccupations
actuelles du logiciel libre sur le partage de l’information, l’indépendance des utilisateurs passe par la réalisation
et l’appropriation par tout un chacun de l’électronique

Luc Van Welden
Activiste hollandais du DIY en électronique au sein de son collectif et label Toztizok Sounds, savant fou des laboratoires de recherche d'Amsterdam, il est passé maître dans l’art du circuit bending. Animant régulièrement des ateliers, il se produit dans des lieux prestigieux comme le laboratoire de recherche STEIM à Amsterdam.
www.lucluc.nl/

Andy Bolus (alias Evil Moisture, XyleX) produit des jouets électroniques modifiés, reconnecte les circuits tels ceux trouvés à l’intérieur des ordinateurs parlants pour les enfants, et en utilise les sons générés aléatoirement comme matériel source pour des cutup à grande vitesse, et pour des installations. Son travail a été présenté notamment au Japon, en France et Angleterre. Il a écrit pour Bananafish (USA), E.S.T. (UK), été édité par Le Dernier Cri (France), fondé le label Doomation Records et en collaboration avec Akemi Shimada, B.D.S (Beaucoup de sang). Il a travaillé avec Yamantaka EyE (Hanatarash, XoX, Boredoms), Hironori Murakami (Vomit Lunchs), Erik Minkinnen (as Intertecsupabrainbeatzroomboyz) Andrew Sharpley (as AA) and Noel Akchote (as Lenny Kravitz U.K) et LUC FERRARI pour lequel il a réalisé une série de jouets modifiés…
schoolofmeatcutting.free.fr/

Casper Electronics
Peter Edwards n’a cessé d’explorer le domaine du circuit bending et de la création électronique depuis 2000. Il a créé des œuvres sur mesure pour les collectionneurs et les musiciens du monde entier, y compris Mike Patton, Danny Elfman, Mark Hosler de Negativland et Rahzel.
Edwards s'efforce de trouver des moyens pour aider les penseurs créatifs à prendre le contrôle du médium. En 2005, il a initié le département de création électronique au Hampshire College où il a également élaboré et donné des cours. Il enseigne actuellement le circuit bending au Centre d'arts médiatiques de New York.
Edwards a joué et présenté son travail dans un certain nombre de galeries et de salles de concerts à travers les USA et l'Europe. Il a aussi parlé et présenté ses travaux dans plusieurs conventions et festivals, notamment Piksel (Bergen, Norvège 07 'et 09') Blip festival de musique 8-bit (New York), la convention de hackers Notacon (Cleveland, OH)… Il a également fourni le matériel imprimé pour plusieurs publications : Rafskinna en Islande, et le magazine de technologie DIY, Make.
www.casperelectronics.com/


Vendredi 22 octobre
La Miroiterie
20h/00h Concert Carte Blanche à Musikmekanikcirkus et BRK

TERRIFICOLOR (Paris)
Nouveau talent emergent, Fabien a.k.a. Terrificolor se partage deux casquettes : sound designer pour la
radio le jour, performer électro la nuit. Issue de la scène grind/métal, il en gardele même esprit, changeant
de cap en il se procure une collection de synthés analogique afin de composer entre idm (pour intelligent
dance music) et breakcore. Un nouveau live en exclusivité à Paris ! www.myspace.com/terrificolor

SINEAD O’CONNICK JR. (Paris)
Ecclectique, supersonic, plundephonic, electronic...Fils de pub et de radio, Frédéric Malki puise son inspiration
dans les déchets de notre culture populaire. Présent sur la scène musicale avec ses lives déjantés
ou des morceaux fixés (Label Peace Off...), il organise également des festivals au sein de l’association
Musikmekanikcirkus ou des programmes de création radiophonique. Ses lives imprévisibles se basent sur
l’utilisation de jouets, objets, micros pour un show sonic allant du easy listening au speedcore, en passant
par la disco, les années 80, le métal. www.myspace.com/monculsurlacomode

REKTAL DISTORTION (Lyon)
Membre actif du collectif lyonnais BRK, depuis près de 10 ans cette fine équipe organise des évènements
autour du collage, du breakcore, du détournements visuels et auditifs en tout genre. C’est donc logique
qu’il présente en compagnie de l’association Musikmekanikcirkus une soirée avec ce trouble-fête qui
outrage le meilleur de la variété internationale pour recracher ses productions « fakecore ». Une performance
musicale satirique de ce que devrait être la pop aujourd’hui. www.myspace.com/rektaldistortion

ALTO CLARCK (Lyon)
Artiste conceptuel, dessinateur, musicien, Alto Clark est un artiste touche à tout. Passant par la performance
dance déglingo, il va faire nous faire vibrer, armé de douce mélodie, de sa gameboy et de samples
outrageusement volés aux majors qu’il mâche avec soin et resort avec une énergie jubilatoire.
www.altoclark.net/

EAT RABBIT (Lyon)
Une musique psycho dynamique sur un fond d’humour et de folie, voilà ce que peut nous amener cet étrange animal à poils synthétiques, qui ne laisse pas insensible ceux qui l’ont déjà vu. Personnage, qui, après avoir tourné dans l’Europe entière lors du Fatal Fury Tour en 2006 reviendra cette année avec un nouveau live « robotpopcore gameboy déviant », toujours aussi fou. Ce petit lapin aux grandes oreilles, également membre fondateur du micromusic lyon_HQ et cofondateur de Ears Music, pourrait bien vous attirer dans sa tanière secrète le temps d’un live trépidant.
www.eat-rabbit.com

Samedi 23 octobre
14h/00h / La Miroiterie
concerts / 5€
exposition / entrée libre
88 rue de Ménilmontant / Metro Ménilmontant

14h/18h Atelier :

Andy Bolus aka Evil Moisture
Andy Bolus produit des jouets électroniques modifiés, reconnecte des circuits trouvés à l’intérieur
d’ordinateurs parlants pour les enfants, et utilise les sons générés aléatoirement comme matériel
source pour des cut-up à grande vitesse, et des installations. Son travail a été présenté notamment
au Japon, en France et en Angleterre. Il a écrit pour Bananafish (usa), E.S.T. (uk), été
édité par Le Dernier Cri (fr), fondé le label Doomation Records et en collaboration avec Akemi
Shimada et B.D.S (Beaucoup de sang). Il a travaillé avec Yamantaka EyE (Hanatarash, XoX, Boredoms),
Hironori Murakami (Vomit Lunchs), Erik Minkinnen, Andrew Sharpley and Noel Akchote
et Luc Ferrari pour lequel il a réalisé une série de jouets modifiés. schoolofmeatcutting.free.fr/

Peter Edwards aka casper Electronics
Peter Edwards ne cesse d’explorer le domaine du circuit bending et de la création électronique. Il a créé
des oeuvres sur mesure pour des collectionneurs et musiciens du monde entier Mike Patton, Danny Elfman.
En 2005, il a initié le département de création électronique au Hampshire College où il a donné des
cours. Il enseigne actuellement le circuit bending au Centre d’arts médiatiques de New York. Il a présenté
son travail dans des galeries et de salles de concerts à travers les USA et l’Europe et a donné des conférences
dans plusieurs conventions et festivals Piksel (Bergen, Norvège 07 ‘et 09’) Blip festival de musique
8-bit (New York)…
www.casperelectronics.com/

14h/00h
Exposition :

Arrache-toi un oeil (fr), Stéreotype / BRK (fr), Sammy Stein (fr), Scott Sinclair (aus), Jan Svankmajer (cz),
Maurice Lemaître (fr), Computer Truck (fr), Luc Van Welden (ni), Casper Electronics (us), Tapetronic (fr), Coffret
sonore Radiophonic Creation Day (des oeuvres de Jérome Joy, Christian Zanési, Felix Kubin, ErikM,
Vincent Epplay, Black Sifichi...), anciennes revues DIY en consultation.
(plus de détail : voir topic : Festival Serendip Le 22 octobre 2010)

Samedi 23 octobre
19h - 00h / La Miroiterie

JERE (Paris)
Connu aussi sous le nom de La Glace à la Viande ou Béton Armé, il est un des fondateurs du mouvement
bugcore, sa devise : « accroche toi à ton coeur, j’enlève le rythme ». Jeune prodige barbu du break endiablé,
présent sur la scène alternative comme sur disque (No-Tek, Trip- P records, Peace Off) Il jongle entre
musiques ambiant et compositions flashcore devant cette vague de son on ne peut rester indifferent.
neojunta.free.fr/jere/

CARL COCK aka (C_C) (Paris)
Carl Cock, membre du collectif Musikmekanikcirkus, producteur touche à tout il fonde avec son comparse
Error le duo N-Beat. Il s’inspire de la techno de Detroit, de la bass music de Miami, de l’electro à l’allemande
jusqu’à la noise japonaise, s’équipant de machines analogiques et de pédales d’effets, il propose
un live cosmique intense et pourtant minimale. www.myspace.com/carlcock

EVIL MOISTURE (Paris)
Depuis plus de 20 ans cet énergumène énervé de la récupération, figure de la scene noise, n’a jamais
cessé de triturer les détritus de rêves bon marché laissés dans les poubelles. Il en tire des collages sans
concessions et d’improbables machines à bruits qu’il expose régulièrement aussi bien en France qu’au
Japon. Ses apparitions en live sont une mise en danger pour lui comme pour le public,
(((vous êtes prévenus !))) evil.moisture.free.fr/

PETER QUISTGARD VS COMPUTER TRUCK (Paris)
Activiste de l’underground hollandais avec son label Toztizok Zoundz et l’organisation de nombreux évènements
Peter Quitsguard est aussi grand bidouilleur devant l’éternel. Toujours à l’affût de nouveaux
jouets égarés dont il prend un malin plaisir à retourner les tripes, il aime à faire partager en concert les
incroyables sonorités qu’il en tire dans un délire sonique entre dub grinçant, breakcore titillant et noise
pour enfants pas sages. Pour ce set il sera en duo avec Computer Truck (Voir topic : Le Festival Serendip Le 13 octobre 2010).

JANKENPOPP (Avignon)
D’une façon chic, élégante et dadaïste, Jankenpopp s’illustre autant dans une musique electro surdimensionnée
que dans des performances karaoké ou dans des happening 8 bits. Live avec pistolet laser, gameboy
et saucisse interactive, show excessif et sans répit avec pour objectif le cassage de dance floor.
www.myspace.com/jankenpopp

BEN & BÉNÉ (Paris)
Né fin 2003 Ben et Béné est un duo 8bit-punk. Laptop, Gameboy, Boîtes à rythmes, ils développent sur
scènes une performance énérgique. Des voix énergétiques sur une musique furieusement dansante
mais décalée : Ben et Béné, c’est l’électropunk au pays des merveilles. Ben musicien indie rock a eu de
nombreuses expériences de groupe qui l’ont conduit à cette idée : « fais tout toi-même ! ».Il se lance alors
dans la composition de chansons d’ordinateurs. Béné, plasticienne et vidéaste diffuse en live ses vidéos
et se charge de l’aspect graphique du groupe : site web, pochette de disques, stickers... Véritable show
girl à la voix diabolique, elle est capable d’électriser n’importe quel public. www.benetbene.net/

ET TOUTES LES INFOS =
www.serendip-arts.org